Atrakcijas apraksts
Šajā teātrī nav priekškara vai skatuves (tradicionālā izpratnē). Ap nelielo zāli atrodas soliņi, uz kuriem sēž skatītāji, paši izvēloties sēdvietas. Izrādes gaita jums pilnībā atklājas neatkarīgi no tā, kur jūs izvēlaties. Un, ja jums tas patīk un vēlaties ierasties vēl un vēl, jums ir tiesības izvēlēties citu vietu un paskatīties uz darbību no cita leņķa, it kā notikumus aplūkot no cita skatu punkta. Turklāt sēdekļu izvietojums mainās atkarībā no snieguma, līdz ar to mainās skatuves telpa, katru reizi vēl vairāk atdzīvinot ražošanu. Darbība notiek auditorijas tiešā tuvumā, ievērojot visus notiekošā smalkumus.
Šādi iestudējumi ir riskanti un sarežģīti aktieriem un režisoriem, jo šajā situācijā nevar pieļaut pat nelielu nepatiesību. Un viņa nav MĀJĀ. Tieši DOM, domājot par V. A. Malishitsky - ir teātris. Šī ir māja skatītājiem, kuri ieradās uz izrādi, un teātrī iesaistītajiem aktieriem. Un gaisma zālē tiek nodzēsta, radot garīgu, mājīgu atmosfēru, kurā vieglāk vadīt konfesionālu sarunu par to, kas aizrauj prātu, sirdi un dvēseli. Sarunu biedri, lielas valsts pilsoņi, ir noraizējušies par to pašu. Un teātra repertuārā dominē izrādes, kurās Krievijas tēma nosaka galveno toni.
Teātra repertuāru galvenokārt veido drāmas klasika - Vampilovs, Čehovs, Ostrovskis, Puškins. Repertuārā ir arī bērnu izrāde “Karlsons atkal ieradies”, kā arī luga pēc F. M. Dostojevska "Sapņotājs jeb Baltās nakts melnās komēdijas".
Pasākumi, kas risinās skatītāja priekšā, viņu aizrauj, dekorāciju trūkums uz skatuves ļauj iztēloties. Aktieru talants rada, piemēram, pasakainās Krievijas atmosfēru, izmantojot nelielu skaitu atribūtu, kas var būt pilnīgi neparedzami, izspēlēti un pārveidojami. Tātad no galda var iznākt logs, mikroskops var pārvērsties no plastmasas piltuves, kastes var pārvērsties par rentgena aparātu, muzeja izstāde vai galdi kafejnīcā, un pat parasta virve var kļūt par žurku līniju ejot prom. Starp šīm pārvērtībām, protams, ir komēdijas un groteskas elementi, bet vairumā - to nopietnā un loģiskā darbība.
Dekorācijas askētisms nāk nevis no nabadzības, bet gan no režisora sākotnējā mākslinieciskā nodoma. Uz skatuves mēs redzam vai nu pilnīgu konvenciju, kas palīdz ieraudzīt jēgu, vai arī absolūti reālus objektus (piemēram, žurnālus "Kapteiņa meita").
Teātris ir uzticīgs tradīcijām, nemainot savu stilu gandrīz 40 gadus, būdams veidošanās rītausmā, 1969. gadā, pionieris šādā skatuves telpas organizācijā. Ļeņingradas skatītāji teātri, kas ātri kļuva slavens, nodēvēja par "Malaya Taganka", salīdzinot to ar Maskavas "Taganka". 1980. gadā teātris kļuva par Fontankas Jaunatnes teātri, kas joprojām darbojas Izmailovska dārzā.
Ir vērts atcerēties laikus, kad inovatīvais teātris sāka strādāt. Inovācija pati par sevi bija sveša ne tikai padomju teātra akadēmiskumam ar izlikto mieru, bet arī tā laika politiskajiem pamatiem. Teātris bija bīstams, jo lika cilvēkiem domāt par mūžīgajām vērtībām un ideāliem, par vienkāršām patiesībām. Un 1983. gadā Malyshitsky zaudēja mākslinieciskā vadītāja amatu. Bet režisors nesalūza, un pēc četriem gadiem viņš nolēma sākt visu no jauna, atvēra teātri Studio -87 Puškinā, bet 1990. gadā - uz ielas. Bolshaya Konyushennaya - teātris ar nosaukumu "Jupiters", vēlāk pārdēvēts par Vladimira Malyschitsky teātri. Nedaudz vēlāk teātris mainīja adresi, pārejot uz st. Sacelšanās 41. namā. Tagad Maļiščitska teātri sauc par kamerteātri.
Aktieri strādā citādi nekā tradicionālie teātri. Šeit aktieri darbojas kā dekoratori, kostīmu mākslinieki, administratori, uzvedēji un pat sētnieki. Teātrī, iespējams, nav neviena cilvēka, kurš nenestu papildu slodzi. Turklāt teātrim ir diezgan grūts mēģinājumu režīms. Bet aktieri neaizbēg no teātra. Iespējams, tāpēc, ka ikviens ir gatavs darīt visu partnera labā. Un šis jēdziens - partneris - Vladimira Afanasjeviča teātrī ir svēts ikvienam.
